安溪会馆由旅居缅甸的先贤施明德，联合本地先贤高铭壬、张培恭、胡绪省、白圻引和高水仙等所共同筹组，于1923年成立。宗旨是敦睦乡谊、照顾会员乡亲福利、推动文教工作及服务社会人群。
会馆初期在福建街购置会所，1924年在会所创办“作人学校”，传播中华文化。1960年，新会所安溪大厦落成，设有教育股、互助部、慈善股和康乐股。1952年首创小学助学金，其后也给予中学、大专各级学生奖、助学金及大学贷学金；并曾支持创办励群、怀南、醒南、中立等22所学校。
1977年，商业巨子唐裕担任常务主席，会务发展迅速，获得社会大众的推崇。
会馆共有七幅作品参展，包括徐悲鸿所赠予的《奔马图》，以及祖籍安溪莲美乡的本地画家林子平所惠赠的书画；也是安溪乡亲的书法家王瑞璧与笛子演奏家陈财忠所分别赠予的书法和水彩画。会馆的珍藏充分体现了艺术家与会馆之间的深厚情谊，并为从事研究本地艺术藏品的人士提供一次绝佳的机会。
林子平
木帆渔船
1983
设色水墨画
91 x 68厘米
款识：癸亥夏月林子平写。
钤印：子平（白文）
题签：安溪会馆惠存 辛未年邑人林子平敬赠。
钤印：子平（白文）
这是林子平1983年夏天所绘之一幅现代设色水墨画，画中木帆渔船是新加坡早期常见景象。画家笔触细致，造型准确，用墨浓淡相宜，设色温婉淡雅，是难得的佳作。1991年，林子平将这件作品赠与安溪会馆。
林子平
淮南一叶下，自觉洞庭波。
2004
纸上水墨
131 x 65厘米
款识：甲申林子平。
钤印：子平之印（白文）
林子平2004年在此所录古诗系唐诗，许浑《早秋三首 · 其一》，诗云：“遥夜泛清瑟，西风生翠萝。残萤栖玉露，早雁拂金河。高树晓还密，远山晴更多。淮南一叶下，自觉洞庭波”。这首诗以清丽的笔调描绘了清冷的初秋景色，从听觉和视觉的高低远近着笔，细致绵密。新加坡靠近赤道，四季常夏，林子平以文人雅士的心境，大概很向往清凉爽心的秋天吧。
王瑞壁（1904-1998）
建基立业怀前哲，继往开来赖后贤。
1997
纸上水墨
80 x 36厘米
款识：新嘉坡安溪会馆钻禧志庆，邑人王瑞璧指墨敬贺。
钤印：王瑞璧印（朱文）
王瑞壁（1904-1998）出生于福建安溪，1921年南来，与在此经商的父母团聚，1925年返回厦门就读厦门大学。1954年，王瑞壁再回新加坡，在南洋女子中学教书。1961年任居鸾中华中学校长，1967年转任吉隆坡中华独立中学校长至1970年退休。
王瑞壁以指书出名，1992年获颁新加坡文化奖，与潘受（1986年获颁文化奖）一同尊为新加坡书法界国宝级大师。
林子平
马来甘榜
无年款
设色水墨画
69 x 136厘米
款识：林子平 ，钤印：林子平印（白文）。
这幅画是林子平的典型作品，极具南洋风格，描绘了新加坡早期马来甘榜的生活景象，是不可多得的时代佳作。
林子平
明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
无年款
纸上水墨
104 x 110厘米
款识：林子平，钤印：林子平印（白文）。
这幅书法可以让人一窥林子平最受称道的“糊涂字”书法。无师自通的林子平，一向认为“书画同源”，而他作品的最大特色就是“字里有画，画里有字”。2000年前后，他独创出别有韵味的“树字”，自嘲为“糊涂字”。
本处所录为宋朝苏轼所作《水调歌头 · 中秋》上阕之一部分，原词全文是：
“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年，我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟“。
林子平的一部分“糊涂字“作品常有不完全节录古诗词句的现象，此即一例。
陈财忠（1965- 2022）
龙吟
90年代
水彩画
74 x 110厘米
陈财忠（1965-2022）是新加坡水彩画会和新加坡艺术协会会员，也是新加坡华乐团笛子演奏员，国立教育学院与南洋理工大学讲师，中区社区发展理事会推广成立的紫色交响乐团管乐指导老师。
他的作品曾三度入选美国国际水彩大展。对于此画的创作灵感，陈财忠自述是始于古人所说之“笛吹龙吟水，箫吹凤下空”的华丽意境，画面上众多的吹管乐器皆是他的私人收藏。“龙吟”系列是其1990年代时期创作的大型华乐乐器题材系列中之一幅，画幅大于一般水彩画尺寸，采用分割式构图呈现，以期创造出一种时空交错的遐想场景。
徐悲鸿（1895-1953）
奔马图
1939
水墨画
68 x 88厘米
款识：安溪会馆惠存，廿八年七月悲鸿。
钤印：徐悲鸿（白文）。
徐悲鸿（1895-1953），原名徐寿康，江苏宜兴人，中国现代画家、美术教育家，兼擅油画及水墨画，是中国现代美术的奠基者。他1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校。1950年起任中国中央美术学院院长。
徐悲鸿在近代中国美术史上影响巨大，几无人可出其右。虽然他“改良传统中国画”的主张至今仍在学界存有争议，但他的艺术成就，无论是油画还是传统中国水墨画，都取得了无与伦比的成就，影响深远。
徐悲鸿最为世人熟知是擅长在宣纸上以传统水墨画马。1915年，20岁的徐悲鸿在上海以一匹墨马投书高剑父、高奇峰兄弟所办艺术杂志，获赞“虽古之韩干，无以过也“，这是徐悲鸿第一次正式发表作品，也是日后令其名垂青史的国画骏马的第一张。
徐悲鸿与南洋结缘颇深，一生至少7次到访新加坡，曾居住在南洋兄弟烟草公司总经理黄曼士位于芽笼的江夏堂家中。1939年3月，徐悲鸿在维多利亚纪念堂举办展览，后移至新加坡中华总商会举行。本作品在题款中记为廿八年，即民国二十八年，也即1939年，约为此次展览前后所作。
在绘画创作上，徐悲鸿提倡“尽精微，致广大”，提倡对中国画“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”，真振聋发聩之言也。