梁文福是新加坡杰出的作家、诗人、音乐人，40年来，以丰富精彩的文字与音乐作品，创造具有新加坡特色的风格，也让新加坡文化在华人世界里占有一席之地。

自20世纪80年代开始的新谣，是新加坡独特的歌谣运动与文化运动，梁文福是最早的开创者之一。新谣作为本地华族文化的载体，梁文福的经典作品如《新加坡派》、《麻雀衔竹枝》、《一步一步来》、《太多太多》、《历史考试前夕》等，具有鲜明的新加坡华族文化特色和家国情怀，呈现多元文化社会中鲜活的语言与音乐魅力，具有强烈的时代气息，记录了新加坡社会的发展，也达到凝聚国人情感的效果。

梁文福在本地家喻户晓，跨越世代而备受认同，他的作品雅俗共赏、老少咸宜。戏剧家郭宝崑曾形容梁文福在我国艺术界扮演特殊角色：在文学和音乐之间搭建桥梁。他曾经在词曲版权协会举办的公众投选活动中，被票选为“最能代表新谣精神的人物”。在新谣盛期过后，梁文福通过和两岸三地顶尖歌手的合作，让华人世界欣赏到新加坡中文流行歌曲的文化底蕴和文学魅力，从而奠定及推动了新加坡中文流行音乐工业的发展及成熟。梁文福在1992年获颁“青年艺术奖”（文学），后来在2010年获得国家艺术理事会颁发象征艺术家最高成就的文化奖（音乐）。梁文福是本地中文流行歌曲创作人中第一位获此殊荣者，也是迄今唯一跨越文学和音乐门类获得上述两个国家级奖项的艺术家。

美国哈佛大学教授王德威曾经将梁文福的《新加坡派》选为新加坡华语语系文化的代表性关键词。他强调“新谣的流行，俨然指向在地性声音的兴起” ，而“新谣的领军人物是梁文福……善用他填词编曲的才华，将新加坡的本土感情与历史记忆转化为庶民声腔”。中国总理李克强在2013年宴请我国总理李显龙时，选用梁文福的《细水长流》作为国宴演奏曲目，象征新中两国情谊长久，并体现新加坡华族文化既与中华文化血脉相连，又具有自己的独特风格。 梁文福在2015年举办创作35周年演唱会，演唱会被媒体誉为“文学和音乐的盛筵”。同年，联合早报选出年度“文化风云人物”，梁文福当选为音乐领域的代表人物。梁文福在2016年因对新加坡社会作出显著文化贡献而获得南洋理工大学颁发 “南洋卓越校友奖” 。梁文福也曾经两度受邀为具有本地多元文化特色与发扬华族文化精神的 “妆艺大游行”谱写闭幕主题曲。

梁文福40年来创作了许多杰出的文字与音乐作品，受众遍及新加坡国内外，塑造具有独特性的新加坡文化面貌，是新加坡文化的代表性人物。

信息发布于2021年5月3日，内容以此日期为准。

柯木林是新马知名历史学者，1971年毕业于南洋大学历史系，获一等荣誉文学士学位。毕业后曾服务于政府部门及法定机构，有多年在华工作经验。

在华工作期间，柯木林从事房地产咨询与管理业务（1994-2009）。任内，柯木林编撰并出版《物业管理运作指南》（首版 2000年,
再版
2012年），这是一本“操作手册”，目的是为物业管理公司与物业管理从业人员提供参考之用。柯木林曾为清华大学继续教育学院客座讲师，时常应邀出席座谈会、高峰论坛、圆桌会议等，同时也是报章媒体、广播电台、电视访谈的对象。

工馀之暇，柯木林担任许多社会职务，尤热衷于推广新加坡华族历史与文化活动。

1985年9月，当新加坡宗乡会馆联合总会（简称宗乡总会）还在筹备委员会的阶段时，柯木林就加入了。作为首任学术主任，从1986年至1995连任10年之久。1995年后由于海外工作关系，一度离开宗乡总会。2010年，再度重掌学术委员会，此间前后30年，柯木林基本见证了宗乡总会从诞生至“而立之年”
的历史历程。

总结过去30年，学术委员会的主要任务，可以分作两个阶段：前15年，主要是推广、普及、保存及整理华族历史文化的工作。自从2010年柯木林重掌学术委员会之后，更有系统的在过去15年的基础上，重新出发，以新加坡华人历史文化为主轴，自2011年4月至今，举办了不少国际研讨会、系列专题讲座、展览、电台电视及报章期刊访谈等。

值得一提的是，在宗乡总会每个阶段的标志性学术活动中，柯木林都作为主要推手积极参与其事。宗乡总会学术委员会这些年的研究工作，为文史学者与大众提供了分享与交流的平台，并得到学界的肯定，厦门大学更把宗乡总会视为学术研究的合作伙伴。

由于痴迷历史，柯木林孜孜不倦钻研史学，数十年如一日，深入研究新加坡华族历史与人物，并把研究成果汇总出版，著述甚丰，为学界所重视。其中《新华历史与人物研究》（合著）获新加坡国家图书发展委员会颁发“1988年度书籍奖”中之“学术著作奖”
。而其主编的《新加坡华人通史》一书，作为新加坡建国五十周年（SG50）献礼，2015年11月由李显龙总理主持发布，总理称该书为“献给华社的一份珍贵礼物”。该书亦有中国版，由福建人民出版社出版，入选《中华读书报》2018年百佳图书（历史和传记20种好书）。目前柯木林正筹划出版英文本《新加坡华人通史》,
以纪念新加坡开埠200年。英文版由总理献词，预计2019年6月面世。

自2013年起，柯木林即代表新加坡国家文物局辖下晚晴园——孙中山南洋纪念馆前往中国，日本（2015年10月）及旧金山（2015年5月）发表学术演讲。2013年4月在北京人民大会堂发表学术论文，支援《中国侨批》申遗工程（《侨批档案》现已入选《世界记忆名录》）。2015年1月获新加坡文化、社区与青年部、国家艺术理事会、国家文物局联合颁发之“SG50奖牌”。

柯木林现为新加坡宗乡会馆联合总会理事兼学术委员会主任、南洋理工大学华裔馆董事、新加坡国家图书馆咨询委员会、新加坡华族文化中心学术委员会委员、晚晴园——孙中山南洋纪念馆学术委员会成员及泉州市华侨历史博物馆海外顾问。

柯木林目前是马来西亚新纪元大学学院客座教授。

信息发布于2019 年5月19日，内容以此日期为准。

现任新加坡合唱总会会长，新加坡作曲家协会永久名誉会长以及音乐家协会荣誉会长，艺术合唱团指挥。拥有英国皇家音乐学院的小提琴、声乐和音乐理论等多项文凭。

二十世纪五十年代，年仅二十岁的他指挥二商校友会合唱团，每晚听众数千人。一连数晚，场场满座。六十年代，他多次在大型文娱晚会中指挥华乐及合唱联合大演出；亦为广播电台主持本地作品介绍及古典音乐介绍，为电视与广播周刊撰写音乐文章达数十期。他与友人共创立了星市音乐会，以会长身份先后三次带领该合唱团到大马巡回演出。并在新加坡电视台开幕首播时指挥星市音乐会合唱团直播。

七十年代，李煜传受聘任国家剧场艺术团属下合唱团指挥。他也被聘担任警卫团音乐总监，制定国民服役的音乐活动制度与课程时，亦受聘担任国防部音乐教官,指挥合唱团及华乐团。

1982年出版第一本歌集，在新台两地发行。并于1993年出版第二本歌集，2006年出版第三本歌集《祝你健康》。近作有《我们是建國一代》、《早安啊,
新加坡》等。九十年代，他担任作曲家协会及合唱协会会长。1998年率领作曲家协会会员在北京举办了声乐和器乐两场音乐会并录制了光碟。李煜传的作品除了创作歌曲，其中有多首是他自己写的词，他也编排多首合唱曲，这些合唱曲包括他自己的创作、中西名曲、印尼民歌《梭罗河》、马来民歌《Geylang
Si-Paku Geylang》等。

他领导合唱协会（现为合唱总会）先后举办了七届合唱节，规模日益壮大。在多次总会主办的聲乐与合唱比賽中，更指定必唱华语和本地作品。在他的领导下,
合唱总会先后举办《新加坡合唱节》、《千人大合唱》、《亚洲声乐大赛》、《亚洲歌唱大汇演》、《新马长青杯歌唱比赛》、《2006年新加坡国际华文合唱节》、《滨海欢歌》以及《2010年国际声乐大赛》，吸引了世界各地的160位业余与专业人士参加，成绩辉煌。

数十年来，李煜传担任过各类歌曲、乐器演奏等国际比赛的评判。他指挥过多个合唱团、华乐团及管弦乐团。指挥手法细腻、气慨豪迈、充满活力。创作包括管弦乐曲、华乐曲、合唱曲及独唱曲。同时，他也从事小提琴教学，多年来他的学生考获各级文凭者数以千计。时至今日，我国多数乐队中都有他的门徒，有不少学生成为音乐老师。

2006年3月率领艺术合唱团及合唱协会属下多个合唱团体呈献由新加坡合唱协会及新加坡作曲家协会联合主办的《祝你健康》李煜传作品专场音乐会，为新加坡防癌协会筹款，深获各界支持。多年来，他义务带领合唱团参与本地和外地主办的音乐活动，并积极推动本地合唱及音乐创作事业，贡献良多。

李煜传的贡献得到各界的认同。2001年获颁总统公共服务奖章；2002年获颁新加坡词曲作家协会最高成就奖；2012年获颁新加坡词曲版权协会终身成就奖。十几年前连续动过两次大手术后，仍旧屹立不倒，奋勇向前，带领新加坡乐坛稳健、积极、持续前进。

信息发布于2018年5月18日，内容以此日期为准。

南方艺术研究会主席和戏剧团团长、新加坡华语戏剧团体联合会秘书长，多个剧作在新加坡戏剧节和艺术节上演。多年不懈的耕耘与创新，使他在1990年获颁国家文化奖（戏剧）。

1986年12月韩劳达和杨世彬等几位相声爱好者发起新风相声学会。次年注册成为我国第一个相声艺术团体。成立伊始，韩劳达便倾注心力，引介相声名家和艺术团体来访演出。他和中国曲艺家协会和个别艺术家如马季、姜昆等建立了深厚的友情和密切的合作关系，让新加坡相声爱好者和从业者欣赏学习高水平的演出。中国曲艺家协会于1995年颁发“荣誉证书”给韩劳达，多年来被邀请出席“中国曲艺节”盛会。韩劳达和马来西亚相声界的渊源，也早已从1986年和已故“马来西亚相声之父”姚新光建立友情便开始。

在发展和推动相声本土化的工作中，韩劳达是重量级推手。他身体力行，自1973年创作《送票》后，笔耕不辍，创作的段子经历了舞台演出的考验，出版了三本相声作品和评论集，共创作相声60多段。1996年新风相声学会主办了《谭天相声专场》，为华社自助理事会筹款,
2012年青少儿广播演艺组公演《劳达相声专场》。

韩劳达对相声艺术本名韩永元，自上世纪70年代活跃于新加坡华语剧场，从70年代至90年代初，曾任南方艺的专研和对创作段子的用心，使他的相声作品在继承了传统技法的同时，赋予相声更多元的本土文化特质。1990年他参加中国上海国际相声交流演播，带去由杨世彬、黄家强合说的《情歌串串》，内容包含印度情歌及多元文化特征，让新加坡相声首次在中国亮相于。2005年，韩劳达带领王玮鳞、翁盈芬参加中国北京电视台的电视相声比赛，以《新加坡一日游》获得中国观众和评委的注目。2008年，韩劳达以《汉英逗捧》参加中国中央电视台的相声比赛，获海外组特别奖。2015年创作《狮城悬案》，是首次以相声剧形式反映我国历史题材；2016年陆续创作了相声系列《向历史提问号》。这些作品说明了相声不仅能让人笑出眼泪，还能引发人们对生活、历史的思考，可谓是本土相声的代表作。

韩劳达从业相声事业近40年。如今虽已年近古稀，仍然为本土相声的创新、传承和推广不遗余力的做出贡献。

信息发布于2017年5月20日，内容以此日期为准。